最著名的数字雕塑家之一 ，Keith Brown

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Martinakis Adam《Last kiss》

数字藝術（Digital Art）是一種以数字技術為基礎的藝術作品或藝術實踐。由於新技術的特殊性，数字藝術也屬於更大的新媒體藝術的範疇之內，這其中就包含数字雕塑。

Keith Brown是目前最著名的数字雕塑家之一，他被認為是世界上最早採用3D打印技術的人之一。作為英國曼徹斯特城市大學藝術學院的雕塑和数字技術教授，Brown數十年來創作的作品涵蓋了廣泛的数字技術，包括CAD建模和2D、3D及4D作品。

通過探索、實驗和直覺的引導，Brown努力超越物理的界限，探索不受物理定律影響的領域。這位藝術家說：“3D打印技術非常適合創作有意義的藝術作品和雕塑作品，而這些作品除了藉助此技術外，沒有其他任何辦法可以製作出來。藝術家可以以一種超越物理定律的方式來創造幾何形態。”

對3D打印技術在数字雕塑中的探索和開拓性的使用，是Brown長期以來堅持的信念。他認為3D打印技術給藝術家提供了其他媒介無法達到的效果，很快就會有大量的3D打印出現在藝術作品中。

探索未知的橋樑

Martinakis Adam《Cocoon》

出生於波蘭的藝術家Martinakis Adam，自2000年以來一直在計算機生成視覺媒體（3D数字圖像）領域進行工作和實驗。

Martinakis Adam《Erosliced》

Martinakis Adam《Come Down to Colors》

這位藝術家說：“我把藝術想象成一座橋。這座橋連接着精神與物質、存在與消逝、個體與宇宙。而我的目的是探索未知、去跨越存在的橋樑、去揭示古老的答案、去實現新的探索。”

Martinakis Adam《Queen of the Moment》

Martinakis Adam《Love for Light》

Adam創造了一系列超現實主義的数字雕塑，每一個3D形態都有着自己的生命。這些擁有金屬質地且不太完整的雕塑，擁有堅固的特性和精細的結構，它們甚至能夠分裂成上百萬塊。

Martinakis Adam《The Remains of A Memory》

這些被分割的雕塑像美麗的弗蘭肯斯坦生物（電影《科學怪人》中熱衷於生命起源的生物學家）一樣，傳達出了一種情感訴求。藝術家通過它們對人類的狀況進行了視覺解讀，呈現出對人類形態的超現實描繪。

Martinakis Adam《Alien-software》

有生命的雕塑

Philip Beesley是滑鐵盧大學建築學的教授，同時也是一名建築師和視覺藝術家。他的作品專註於快速發展的科技以及交互系統，在當代藝術和建築領域被廣泛引用。

Philip Beesley將化學、人工智能及人機交互融合進数字雕塑中，他的設計理念源自於一個古老的哲學觀點——即所有的物質都是有生命的。於他而言，建築和雕塑也是一個個活生生的“生命”。

Beesley的研究和作品特別關注数字製作方法和材料。這些作品涉及到了紡織和自然等主題，甚至透露出了浪漫主義和20世紀唯心論的現代主義特質。

数字科技讓藝術表達充滿了更多的可能性。作為新技術，3D技術與最古老藝術門類之一的雕塑相結合，帶來的絕不止是視覺上的刺激，更多是在新時代環境下的思考。

傳統雕塑的價值在於其製作過程複雜低效且獨一無二。而数字雕塑的價值在於其製作高效，卻可以不斷地被複制。二者的特性雖然引發了對其藝術價值高低的爭論，但在當今，無論是傳統雕塑還是数字雕塑，只要能發揚各自的優越特性，皆能為藝術增添光采。

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