Keith Haring—街頭蹦迪藝術家

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今天介紹的是1980年代最會蹦迪的藝術家Keith haring

上帝過早得收走了我們的迪廳小馬達，年僅31歲。

不愧是上帝最愛的韭菜。

本文與BGM一起食用風味更佳。

Fresh as new~

這個故事就發生在美國80年代的紐約地鐵上。

1980年代的地鐵警衛大概是最神經衰弱的一群警察。因為這時候正是嬉皮士大行其道的時候，一群嬉皮士天天“要性愛不要戰爭”。

扭頭就去紐約地鐵去搞塗鴉。

地鐵警衛是一個頭有兩個大，但是又不能把這群小年輕怎麼樣，不然又要投訴抗議和上街遊行。所以基本是頭天抓第二天放，導致這群小年輕基本把地鐵塗鴉當作“每日一塗”項目，以及日常警局打卡，不打不是紐約客，基本和現在的年輕人的星巴克打卡是一樣的。

由於這群年輕人並不是所有人有藝術天賦，基本上是拿噴漆在公共場合噴了一下自己的政治宣言就溜了。所以腦殼痛的不僅是地鐵警衛，還有那些坐地鐵的人，上班已經夠惱火了，還要看這些被家裡寵壞的小孩在地鐵站揮灑藝術細菌。

所以當有正經上過美術學院的Keith Haring在地鐵站塗鴉的時候。

行人震驚

轟動警衛

作為一個高素質嬉皮，Keith的街頭塗鴉是非常保潔友好型塗鴉。因為Keith在地鐵站只使用粉筆在廣告欄的黑板上塗鴉，所以保潔可以輕易得擦除。（所以Keith的地鐵塗鴉時期的作品都沒有保存下來）

因為畫得好（魔性好記），與沒那麼討厭（保潔友好型），他的作品開始被行人們記住，人們開始在問，Keith haring 究竟是誰？

說Keith haring大家可能不知道，但一說他的合作款包包就可以知道他的咖位有多高，就在2017年8月Coach上新的藝術家合作款就有他的作品的身影。

另外插播預告，主編大人董瑾與Coach合作的藝術家款運動鞋也即將發布啦，開心呀~彷彿離蹦迪男神又近了一步，小夥伴們有錢的捧個錢場，沒錢的。。。就看看吧。

在現代，要鑒定一個藝術家有多有名，影響力有多大，就要看看這個藝術家的品牌合作款有哪些，藝術不能用價格來衡量，但奢侈品可以。

Keith不僅將隨性的蹦迪精神注入他的生活態度，還將這個嗨勁注入他的藝術作平中。他的作品中最具有代表性的就是作品中的蹦迪的簡筆畫小人。這些小人的舞姿就是Keith記錄下80年代的紐約年輕人大街小巷在跳霹靂舞的樣子。

1978年Keith正好二十歲，那時候的他風華正茂，恰同學少年。少年在這年在匹茲堡藝術中心舉辦了首次個展，同年又去了紐約，去紐約最著名的藝術設計學院，紐約視覺藝術學院。

小鎮青年去到了美國的宇宙中心紐約堡，面對着光怪陸離的紐約，他開始對這個城市的一切感到好奇。街上的年輕人們跳的霹靂舞（Breaking），波普藝術，街頭藝術，都對年輕的Keith產生巨大影響。

1978年上紐約視覺學院的Keith初到紐約，開始將自己所看到的一切畫進他的畫作中，記錄下跳霹靂舞的年輕人們的身形，使用波普藝術中鮮艷的顏色，以及街頭藝術的裝飾元素。將這些元素合成為藝術炮彈，他將這枚炮彈投向了紐約地鐵。

一個小八卦，在這段時間里，Keith在紐約認識了很多搞藝術和表演的朋友，比如麥當娜，因為麥當娜在1978年剛到紐約不久，默默無聞，所以藝術家和歌手在一窮二白的環境里成為了好朋友。

麥當娜在爆紅之後不忘自己的朋友，邀請Keith為她設計巡迴演唱會其中一站的演出服。所以藝體表演一家親不是蓋的。

而這一年的紐約客們在干什麼呢？

社交趴體。

搖滾唱K。

波普運動。

Keith的偶像安迪沃霍爾（Andy Warhol）正是支配紐約小年輕流行與風尚的時尚巨頭，與Andy一起轟趴是紐約青年的時尚入場券，走進他的銀色工廠的那一刻，你就是全紐約最浪的浪子，紐約堡的15分鐘巨星堡花。

安迪沃霍爾的銀色工廠趴體就是1980年代的《與安迪沃霍爾同行》

可以說是現在爆紅的《與卡戴珊家族同行》真人秀的鼻祖。

而Keith就有幸因為他的街頭塗鴉，接受各大媒體的採訪，將自己的藝術理念表達出來，並且被大眾所熟知。在80年代，美國的電視媒體文化正是崛起時期，屬於紅人點金石，點誰誰紅。

Keith通過媒體力量從而被安迪相中，成為他的簽約藝術家。（與自己的偶像簽約還是非常美滋滋的！）與Keith一樣，安迪沃霍爾也是通過紙質媒體與電視媒體一炮而紅的。

1986年Keith通過安迪沃霍爾收到了Absolut伏特加的廣告創作邀約，這次商業合作消費者所展示出的熱情和購買力讓Keith意識到商業藝術的力量。

同年，他在曼哈頓下城廣場開了一家自己的藝術商店。Keith認為藝術是公共的，是屬於所有人的，藝術是沒有階級的。但是藝術畫廊上的藝術品多數都十分昂貴，一般的觀眾只有看看。所以Keith的商店裡的藝術商品全部是親民價格，每個人都買得起的藝術品。

此處冬粉陷入沉思，大眾在判定“藝術品”的時候，設立的標準一般是“買不起”和“看不懂”。那麼當這個“藝術品”又“買得起”又“看得懂”之後，大眾還認這是藝術品嗎？

anyway，Keith的藝術商店賣爆正是對冬粉的這個問題的回答。

在打造出自己的知名度與IP之後，Keith開始承接公共設施的設計，將自己的蹦迪小人打造成立體雕塑，樹立在醫院、公園、街頭裡。Keith之前的作品全部都是二維平面的，當他的作品變成三維立體雕塑，二維的視覺就擁有了三維的觸感。

將這種概念注入到產品里的還有前兩年非常🔥的JumpFromPaper的二次元包包。（此處沒有收廣告費），人們在驚訝二次元的包包闖進三次元的時候，其實幾十年前就有前輩實踐過了。

Keith在談及自己對公共雕塑的理解時說，公共雕塑應該是一個環境友好、用戶友好型、可互動產生聯繫的樣子，而不是讓人敬而遠之，在遠處觀看的。他所做的卡通雕塑，人們可以不知不覺得走進雕塑底下的陰影乘涼，或者坐上去吃午餐，小朋友也可以捉迷藏。

1986年是Keith的藝術作品蓬髮的一年，在以上的業務之後，他又跑去德國，在柏林牆上畫了一副大型牆繪，試圖“通過繪畫來破壞牆壁”。Keith在牆上畫了一連串他的蹦迪小人。他使用了東德和西德旗幟（黑色，紅色和黃色）的顏色，象徵著兩國人民的團結。

那時候距離1990年推倒柏林牆還有四年，政治局勢依舊非常緊張，Keith算是藝高人膽大。因為1960年起東德《開槍射擊令》生效，東德邊防軍允許對非法越境者開槍射擊，此舉於1982年甚至通過立法被合法化。而他在牆邊畫畫在流程上說就已經是非法進入東德了，所以他可以說是在槍口邊上畫畫了。

1988年，Keith發現自己罹患艾滋病，從1981年出現到1995年發現雞尾酒療法，這一期間艾滋病成為席捲美國的“黑死病”，上百萬的人們，無論人種、性別、性向、年齡，一旦患上艾滋病很快就會迎來死亡。

Keith是公開自己同性戀性取向和安全性行為的倡導者，利用他的藝術作為對20世紀80年代和90年代艾滋病流行的社會評論。他看到他的社交圈受到艾滋與孤立恥辱的影響。他的作品“沉默= 1989年的死亡”描繪了80年代艾滋病受害者所面臨的孤獨，缺乏支持和受到的疾病侵略。数字覆蓋了他們的身體，羞於显示。粉色三角形是男性同性戀的象徵。